Když se čtvrtý nahraný komediální speciál Bo Burnhama, Inside, dostal 30. května tohoto roku na Netflix, stal se okamžitým hitem a během jednoho dne se dostal do Top 10. Nevadí, že tento uznávaný komik tisíciletí neudělal standup od roku 2015, kdy začal na jevišti trpět panickými záchvaty, což mu způsobilo velké množství fanoušků naprosto zuřivých po novém obsahu – kritici označují Inside za mistrovské dílo.
Dílo má kritické hodnocení 93 % na Rotten Tomatoes a 98 % na Metacritic, což podle jejich vlastních měřítek znamená všeobecné uznání. Jeden kritik to dokonce nazval „zásadním dokumentem doby.“
Dává tedy smysl, že když Burnham rozeslal tweet oznamující, že se ve vybraných kinech po celých USA budou odehrávat živé projekce Inside, byly pryč do dvou hodin. Naštěstí pro tohoto autora tato popularita podnítila druhé kolo promítacích časů na stejný den, na které se mi skutečně podařilo získat lístky.
Šel jsem na představení ve 21:00 ve Village East Angelika v New Yorku se svým partnerem a mým spolubydlícím, a přestože jsem ten speciál s oběma viděl nesčetněkrát, nebyl jsem na to úplně připraven jaký dopad by mělo živé sledování v místnosti plné cizích lidí.
Zahřívací období
Být součástí publika je zajímavý fenomén. Přítomnost druhých vás může zastrašit do ticha, když byste normálně chtěli reagovat, nebo z vás může vytáhnout emoce, které byste jinak měli v sobě.
Po více než roce je nyní jasné, že být součástí publika je tak blízko k tomu, být součástí „úlové mysli“, jako my lidé – můžete mít své vlastní myšlenky a pocity ohledně věci, kterou 'sledujete, ale dobrý výkon má sílu proměnit místnost plnou individuálních názorů v jednotný konglomerát, který dává jedinou odpověď.
Stojí za zmínku, že předtím, než se do toho pustím, protože moje zkušenost v mém konkrétním divadle nebude odpovídat zkušenostem všech ostatních. Viděl jsem několik tweetů s obrázky a videi lidí, kteří spolu z celého srdce tančí a zpívají nebo kolem sebe mávají zářícími tyčinkami v jiných představeních. Každé publikum se skládá ze zcela odlišných lidí, takže žádné dva zážitky nebudou stejné.
Když se na začátku mého představení objevilo na obrazovce logo Netflix, bylo jasné, že toto konkrétní divadlo ještě nebylo „tam“. V reakci na to se objevilo několik rozptýlených chichotání - koneckonců je to zvláštní pocit sledovat Netflix v divadle - ale tato univerzální reakce ještě nebyla přítomna. Bylo to, jako bychom zapomněli, jak být publikem.
Tento pocit odpojenosti pokračoval i během prvních několika čísel. Když se Bo poprvé objevil na obrazovce, lidé jásali, ale byl to váhavý, nejistý jásot, po kterém následoval nervózní a rozpačitý smích těch, kteří se přidali pozdě. Tento vzorec pokračoval přes "Obsah" a "Komedii:" Vypadalo to, jako bychom všichni chtěli požádat o povolení se nahlas zasmát, ale nikdo nevěděl, koho se zeptat.
Publikum se překvapivě nesjednotilo kvůli „FaceTime With My Mom (Tonight)“ani populární písni „How The World Works“(ačkoli se roztroušený smích pro Socka trochu zesílil.) Ve skutečnosti, Řekl bych, že první univerzální smích byl v reakci na větu "Kdo jsi, Bagel Bites?" během Bo's trochu o konzultantech značky, ale ani to nás úplně nespojilo.
Nyní si možná říkáte: „Pokud by toto publikum nedokázala spojit loutka, která kritizuje neoliberalismus, a domýšlivý chlapík, který vás žádá o podporu Wheat Thins v boji proti lymské borelióze, co by mohlo?“
Odpovědí jsou zjevně hormony.
Na začátku písně "White Woman's Instagram" se na obrazovce objeví Burnham, která svůdně, žensky pózuje, na sobě jen příliš velkou flanelovou košili. Už jen tento výstřel si vysloužil okamžitý jásot a výkřiky "YAAS" a "oh-kay!" z celého publika, a přestože se pár lidí smálo odpovědi, jásot byl s každým dalším výstřelem hlasitější. Zdá se, že jediná věc dostatečně silná na to, abychom zapomněli na naše sebevědomí, bylo to, jak přitažlivě vypadá Bo Burnham v oblečení, které není v souladu s pohlavím.
Po prolomení ledu
Po tomto čísle se lidé začali opravdu bavit. Mnozí zpívali při písni „Neplacený stážista“a všichni jsme tančili na svých místech během sarkastické hymny chvály „Bezos I.“
Nastal okamžik, o kterém bych byl nedbalý, abych se nezmínil; během chvíle, kdy Burnham leží na podlaze obklopený rozházeným vybavením a naříká nad stavem zábavních médií, jedna z dívek za mnou řekla dost nahlas: "Jo, ale ukliď si pokoj, sakra!" jen proto, aby ji její přítel okamžitě utišil a tlumenějším tónem řekl: „Nooo, to je příznak deprese.“
Dívka, která promluvila jako první, jednoduše odpověděla „Ach,“tónem tak jasného pochopení a pochopení, že mi to málem vehnalo slzu do oka. V tom malém okamžiku jsem doslova viděl, jak tento film usnadňuje diskusi o duševním zdraví a rozptýlenou kritiku zaměřenou na trpícího člověka, na kterou by byl Bo jistě pyšný.
Samozřejmě, že ta píseň vede přímo k "Sexting", což mě nastartovalo z mého osobního snění přímo zpět do režimu publika, když jsme všichni začali fandit sugestivnímu tématu. Toto jásání zesílilo, když se objevilo „Problematic“– na internetu je mnoho lidí, kteří toto číslo nazvali „obří past na žízeň“, a pokud je to tak, pak to mé publikum propadlo, háčku a závaží.
Byly zde další malé okamžiky radosti, jako když se všichni podíleli na vytváření hloupých zvuků spolu s Burnhamem během "Inside" a souhlasných výkřiků "Noooo!" opakování jeho citoslovcí během "30" - což se dalo očekávat, vzhledem k tomu, že obecný věk publika se zdál být v rozmezí od počátku dvacátých let do počátku třicátých let.
Ale Burnhamovo náhlé prohlášení, že „v roce 2030 mi bude 40 a zabiju se“na konci písně udělalo přesně to, co téměř jistě zamýšlel: zarazilo nás dost silně, aby nás zvedlo z naší komfortní zóny. publikum. Poté to začalo být opravdu zajímavé.
Pak se potemnělo
Bo přiznáním, že se chtěl zabít a „být na rok mrtvý“, si od publika vysloužil všeobecné sténání, protože to se v podstatě stalo, když začala karanténa.
Pandemie nás všechny nějakým způsobem poškodila. I když je pravda, že hlavní nápor traumatu nesli pracovníci v první linii a základní pracovníci, rok izolace nás všechny ovlivnil způsobem, který pravděpodobně ještě ani nedokážeme plně pochopit – a to platí zejména pro mladé dospělé, jako je Bo. Nespojitost mezi tím, co se zdálo – roční dovolená od osobních povinností a udržování vzhledu – a tím, co to skutečně bylo, způsobilo, že mnoho lidí se potýkalo s problémy, jak se navzájem stýkat, a vracet se ke každodennímu životu. život.
Zajímavé však bylo, že jakmile jsme se všichni navzájem slyšeli odrážet tyto pocity, bylo to, jako by se stáhla pokrývka sebevědomí – závoj „o tomhle nemluvíme“, a mohli jsme si navzájem ukázat, jak se opravdu cítíme.
Snad nic neilustruje tento bod lépe než skutečnost, že během veselého čísla „Hovno“, které v podstatě vyjmenovává příznaky deprese, více než polovina divadla zpívala a tančila na svých místech. Byla to velká radost, když jsme našli svobodu přiznat si navzájem, že jsme se na chvíli všichni cítili hrozně.
Dokonce i přesto, tam a zpět mezi vyznáním smutku a strachu a bláznivými, pikantními písněmi jako „Welcome To The Internet“odvedly skvělou práci při rozptylování publika natolik, že jsme zapomněli, že pomalu sledujeme, jak sestupuje muž do hluboké deprese – dokonce i poté, co začal doslova brečet na kameru.
Ve skutečnosti moje oblíbená část noci přišla během čísla „Bezos II“, jednoho z nejprudších střihů v pořadu: V reakci nepochybně podnícené extrémně nákladným a divoce nepopulárním výletem nechvalně známého miliardáře. do vesmíru před pouhými dvěma dny se celé publikum hlasitě a hrdě připojilo k Boovým sarkastickým výkřikům "UDĚLALI JSI TO!" a "GRATULUJEME!" (Nic není tak sjednocujícího jako pohrdání chamtivým padouchem, že?)
Na tuhle pochmurnější část speciálu jsem reagoval úplně jinak, když jsem se díval doma. Jako člověk, který se také vypořádal s depresí způsobenou izolací karantény, jsem v těchto smutných zpovědnicích a zábavných rozptýleních nikdy nenašel moc humoru, protože jsem až příliš dobře znal ten pocit pod tím. Zpočátku jsem byl téměř uražen, když se ostatní začali smát některým větám v "Ten legrační pocit." Nikdy jsem nebyl schopen toto číslo vnímat jako něco jiného než naše generace „My jsme nezapálili oheň“; smutná, indie verze písně, prozrazující spíše beznaděj a úzkost než hrdý vzdor.
To může být stále pravda, ale zbytek smějícího se publika mě naučil vidět humor v řádcích jako „čtení smluvních podmínek Pornhubu“, spíše než jen vidět ozvěny intenzivní apatie, kterou jsem cítil několik měsíců před. Měli pravdu: Jak bývá ústředním principem celé Burnhamovy práce, ironie je stále zábavná, i když je smutná.
Během toho čísla se také stalo něco ještě mocnějšího. Přes refrén, zpočátku tiše, bylo slyšet několik lidí, kteří spolu zpívali. Jak jsme si uvědomili, že nejsme jediní, zpěv se stal trochu sebevědomějším. Ve třetím verši, poté, co je přetvářka a ironie pryč a Bo prostě mluví o intenzivní osamělosti, kterou cítí, zněl ten zpěv v refrénu skoro jako hymnus: Stále tichý a jemný, ale nepopiratelně silný a vášnivý.
Přiznám se, že jsem nebyl mezi zpěváky třetího refrénu: Byl jsem příliš zaneprázdněn pláčem nad úlevou, kterou jsem pocítil, když jsem se dozvěděl, že i když jsem byl tak dlouho sám, nebyl jsem v tom sám moje osamělost. Všichni tito lidé znali přesný pocit, který Burnham hláskoval; mohli jste to slyšet v jejich hlasech a mohli jste to slyšet v roztroušeném popotahování po divadle po skončení písně.
Po zbytek speciálu jsme byli relativně utlumeným publikem. Smáli jsme se tomu, co bylo vtipné v "All Eyes On Me" a "Goodbye", ale v divadle byl zadumaný vzduch, který nás udržoval zticha. Nebylo to jako na začátku, kde bylo napětí a poloreakce a chichotání z rozpaků. Místo toho tam byl jakýsi mír a otevřenost ve společném prožívání Uvnitř, druh blízkosti a porozumění, které zažíváte pouze prostřednictvím sdíleného traumatu.
Ve svém druhém nahraném speciálu, what., zpívá Bo Burnham píseň nazvanou „Sad“, ve které se vypravěč dozvídá, že smát se něčemu, co je rozrušující, může odstranit bolest, kterou trpíte. Myslím, že Inside nám všem pomohl objevit pravý opak: Když si prošel něčím neuvěřitelně smutným, nejlepší věc, kterou můžeš udělat, aby ses vyléčil, je o tom mluvit a najít si důvody, proč se tomu smát.
Vidět Inside s publikem byl léčivý, téměř terapeutický zážitek. Vzalo mě to za hranice těch konverzací, kde se každý snaží bagatelizovat, jak špatné to pro ně bylo v roce 2020, a nejen že mě nechal plakat s ostatními, jak to bylo těžké, ale také mi pomohlo naučit se tomu smát.
Doufám, že každý, kdo se na to šel podívat, si z toho odnesl tolik jako já – ale i kdyby ne, doufám, že se dozvěděli něco o tom, o čem ostatní kolem nich možná nemluví.
