Mandalorian mění vše, co se týče matných maleb a zadní projekce. To bylo inspirováno metodami, které se používaly ve 30. letech 20. století, které v zásadě spočívaly v umístění pohyblivého pozadí za herce, kteří řídili letadlo nebo řídili. V souvislosti s používáním zelených pláten není nouze o kritiky, protože režiséři a herci nejsou schopni představte si, co by se kolem nich mělo dít; to vylučuje problém správného osvětlení scény. To obvykle ztěžovalo postprodukci a trvalo to strašně moc času, než se dostal slušný výsledek. Obětuje také mnoho kreativních možností na place.
Via Disney
Disney byla velmi úspěšná s použitím odhalení VFX od Jona Favreaua, zejména ve Lvím králi a Knize džunglí. Mandalorianovi se tedy podařilo předefinovat televizi pomocí nové technologie od Disneyho VFX house ILM. Rozpočet na The Mandalorian je ve srovnání s většinou sérií velký, některé zprávy říkají, že na pouhých 8 epizod je potřeba více než 100 milionů dolarů. Je to však pochopitelné, koneckonců jde o Star Wars. Filmy Star Wars jsou známé tím, že platí velké částky peněz za masivní kulisy a zvukové scény, ale show místo toho používá mnoho zadních promítaných LED obrazovek, které tvoří zelené plátno v reálném čase.. ILM tuto technologii při výrobě nazval „The Volume“, ale pak ji pojmenoval „Stagecraft“. Geniálním výsledkem této technologie je, že ve skutečnosti pohybuje prostředím spolu s postavou, takže to vypadá, že herci jsou skutečně tam a pohybují se na tomto skutečném místě. Funguje to pomocí čtyř panelů LED displeje, za umělcem, na obou stranách a nahoře; je přidáno osvětlení, aby se dobře prolínalo, a dobrou zprávou je, že je řízeno systémem Skypanel. Panely a kamery jsou synchronizované, pokud jde o pohyb, což vede k dokonalému toku mezi skutečným a digitálním světem.
Via Disney
To také znamená, že dosáhneme lepšího výsledku než CGI, vyzařuje autenticitu a dodává organický pocit, což dále proměňuje iluzi ve skutečnost. Faktem je, že neexistuje způsob, jak by se dalo usuzovat, že scéna natočená tímto způsobem se liší od skutečné věci… je to TAK realistické. Výkon počítače nebyl schopen vykreslit realistická 3D prostředí v reálném čase až donedávna. Unreal Engine s touto technologií skutečně překonali sami sebe. Mandalorian používal VR náhlavní soupravy, aby mohl sledovat scény, což jim pomohlo vyhnout se problému s pocitem odpojení při natáčení. Herci by se více cítili v prostředí příběhu, poznávali své okolí a osvětlení bylo předem určeno, což usnadnilo a zrychlilo postprodukci. Dalo by se to přirovnat k matným malbám, které se v minulosti používaly v Hollywoodu a rozšiřovaly rozsah studiové produkce. Použití virtuálních scén se skutečnými kamerami dává výsledky, které působí opravdově, což je sen filmařů s nízkým rozpočtem. To by samozřejmě nemělo platit pro každou scénu. Dlouhé procházky by dávaly větší smysl natáčet na místě, protože by to bylo logičtější a levnější než mít tolik velkých obrazovek. Nejlépe se to používá u záběrů SFX, které zahrnují exploze, útoky, jízdy nebo letové scény, takže vypadají hodně. upřímnější. Rozhodně nemá smysl natáčet celé filmy tímto způsobem, když to skutečné dává větší smysl, ale je to fascinující doplněk k arzenálu filmařských metod, které Hollywood používá.
