Vlastnit kompletní album nemá cenu v éře seznamů skladeb Spotify a 99 stažení. Proč poslouchat nebo kupovat celé album, když člověk může jednoduše získat to nejlepší, mohl by se zeptat? Většinou jde o inovativní myšlení. Dokonce i mladí lidé dnes preferují používání digitálních verzí. Nákup fyzických alb jednoduše zabere spoustu místa v domácnosti. Jsou však případy, kdy je album tak bezchybné, tak fantastické od začátku do konce, že jen poslouchat těch pár písniček hraných v rádiu je hrozná medvědí služba. Některá alba obsahují kousky, které mají potenciál být singly. Zde jsou alba, která si musíte poslechnout, přední až zadní hudební alba, která se stala obrovskými hity bez humbuku, bez ohledu na to, zda přísaháte věrnost Spotify nebo Apple Music nebo skutečně vlastníte gramofon a sbírku vinylů. Opravdu jsou tak úžasné.
10 Back To Black od Amy Winehouse
Amy Winehouse je zpěvačka a skladatelka z Anglie. Je známá svou širokou škálou hudebních stylů a hlubokými, nepříjemnými kontra altovými vokály. Ve světle zneužívání návykových látek, které nakonec vedlo k Winehouseově smrti, zní název jejího nejlepšího alba Back-to-Black (2006) děsivě prorocky.. Nicméně Winehouse na něm byl zářivě živý, zábavný, naštvaný a zamilovaný. Tento hlasově impulzivní, nezaměnitelný, vždy sahá do nesprávného intervalu, který se ukáže jako přesně správný, zachraňuje opulentní doprovod producenta Marka Ronsona, který čerpal z toho nejlepšího z populární hudby minulého století (doo-wop, soul, hip-hop).
9 808s & Heartbreak – Kanye West
Dokonce i lidé, kteří věděli o předchozích bojích otce Kimových dětí Kanye Westa, byli zmateni hlubokým zvukem čtvrtého alba a texty odhalené duše, které byly vydány po traumatickém roce, kdy jeho matka zemřela a jeho zasnoubení skončilo. Jeho základní estetika se nepodobala ničemu v hip-hopu: lůžka řídkých syntezátorů byla použita k vyvážení směsi zpěvu a rapu. Čerstvě poražené pocity byly podrobně popsány, ale byly pokryty digitálním zpracováním. Postupem času se však stal novým modelem pro nadcházející hip-hopové a R&B umělce.
8 Music For Party od Silicon Teens
Tato fiktivní kapela mohla produkovat soundtrack The Big Chill pro generaci Blade Runner, kdyby dosáhla úspěchu na úrovni Gorillaz. Kvarteto náctiletých známých jako Silicon Teens bylo prodáváno jako hraní základního synth-rocku, který zněl, jako by byl vytvořen na kapesní kalkulačce, a vydávající pozitivní hudbu. Písně z filmu Dirty Dancing z roku 1962, jako Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance a Do You Love Me? Vše ve skutečnosti provedl Daniel Miller, zakladatel Mute Records, přičemž Frank Tovey z Fad Gadget sloužil jako „tvář“v tiskovém záběru a hudebním videu, které to doprovázelo. Zvuk „chip 'n' roll“projektu byl skvělým příkladem toho, jak ctít minulost popkultury a zároveň přijmout nadcházející technologickou revoluci.
7 Vzdát se poštou
Ben Gibbard a Jimmy Tamborello, členové Death Cab for Cutie, si začali v roce 2001 vyměňovat nápady na písničky prostřednictvím digitálních audiokazet zasílaných tam a zpět mezi Seattlem a Los Angeles. Jenny Lewis, hlavní zpěvačka Rilo Kiley, Tamborellův bytový dům by přidal doprovodné vokály k jejich písním. Výsledkem bylo Give Up, éterické, synth-popové odbočení od kytarově zaměřeného machismu žánru indie rocku. Vypůjčili si od New Romantics z 80. let a dodali svým počítačově řízeným milostným baladám ledovou, symfonickou atmosféru. Přesto ani Gibbardovy a Lewisovy lesklé, robotické vokalizace nedokázaly zkrotit přehnané melodrama textů.
6 In Rainbows od Radiohead
Celý základ hudebního byznysu otřásl In Rainbows. S jednoduchým prohlášením: "Nové album je hotové a vyjde za 10 dní," Radiohead ukončili čtyřleté čekání po Hail to the Thief z roku 2003 a způsobili revoluci v propagačním cyklu v digitální éře. Mnoho hudebníků se pokusilo vytáhnout Radiohead, Beyoncé a irské rockové kapele U2 se to podařilo poté, co se In Rainbows objevili ve všech poštovních schránkách a fanoušci společně zažili ty děsivé úvodní tóny 15 Step. Možnost „zaplať si, co chceš“dala zapáleným fanouškům, náhodným posluchačům a zainteresovaným posluchačům svobodu přikládat hudbě svou vlastní hodnotu, což byl jen další krok ke zpochybnění způsobu, jakým hudební průmysl podniká.
5 The Dark Side of The Moon od Pink Floyd
Ignorujte, že obal alba je zobrazen v každém bratrstvu v zemi. Jedno z největších alb, která byla vytvořena, je The Dark Side of the Moon. Osmé studiové album Pink Floyd redukuje zvuk kapely a umocňuje poselství. Každá píseň odkazuje na hluboce zakořeněnou touhu nebo přesvědčení, které existuje v člověku. Bylo zahrnuto na každém seznamu nejlepších alb, která kdy byla vytvořena. Každá skladba představuje jinou životní etapu, a když se hraje popořadě, soudržnost alba působí jako jeden bezproblémový kus, spíše než sbírka jednotlivých komponent. Toto je pokus kapely popsat lidskou zkušenost.
4 To Pimp A Butterfly – Kendrick Lamar
Americký rapper Kendrick Lamar rozšířil potenciál rapu v roce 2010 začleněním inspirací z beatové scény L. A., včetně Kamasi Washington a Flying Lotus. Poskakoval jako auto dolů po Crenshaw na vrcholu neo-soulu, jazzu a squelchy funku. Policejní návnada Alright se stala hymnou občanských práv pro post-Fergusonův věk; celé album bylo odpovědí proti diskriminaci, protože oslavovalo rozmanitost černošského uměleckého projevu.
3 Nevermind od Nirvany
Druhé album washingtonského tria bylo tím, které trvale rozmazalo hranice mezi polským popem a D. I. Y. melancholický, i když Nirvana nebyla prvními nezávislými hvězdami, které podepsaly smlouvu s velkým vydavatelstvím, ani první, která dosáhla čísla jedna. Nevermind změnil způsob, jakým inženýři nahrávali kapely a publicisté je prodávali, komodifikoval nespokojenost, odstartoval archetypální hudební mýtus konce 20. století a rozpoutal alt-rockovou zlatou horečku, která vytvořila stovky alt-rockových kapel. Nevermind také přinesl lesk punku a punku do hitparád, přenesl postfeministickou citlivost na masy, překlenul MTV a vysokoškolské rádio a poskytl zasmušilým teenagerům aforistickou úzkost, kterou si mohli zopakovat ve školním notebooku.
2 LAMF od Johnnyho Thunderse Heartbreakers
Ojedinělé studiové album The Heartbreakers bylo záznamem pouličních bojů newyorských mužů ztracených v Londýně, hledajících lásku, slávu nebo cokoli, co by mohli prodat za peníze za drogy. Byla to šílená změť kytarových slopů zasazených do zrychlených rytmů rocku padesátých let a R&B. The Heartbreakers vznikli v roce 1975 poté, co kytarista Johnny Thunders a bubeník Jerry Nolan opustili New York Dolls. Ten rok koncertovali se Sex Pistols a natočili album L. A. M. F. (zkratka pro "Like a Mother Fucker"), když byli v zahraničí.
1 Fever To Tell by Yeah Yeah Yeahs
Navzdory fanfárám brooklynská hudební scéna počátku 21. století nevychovala mnoho skutečných rockových hvězd, ale Karen O byla nejlepší. Při debutu skupiny měla moc přeměnit své divoké bluesové pohrdání v křik podobný banshee, zatímco Maps byly písní nefalšované zranitelnosti. The Yeah Yeah Yeahs nejsou jen o O; stejně jako Jack White, další vynikající kytarista té doby, Nick Zinner mohl kdykoli přepínat mezi hraním na baskytaru a sólovou kytaru a bubeník Brian Chase staví do kontrastu rozbouřené hi-haty a bubnující tomy.
