V desetiletích, kdy filmy přijaly barevný film jako průmyslový standard, bylo vyrobeno a uváděno jen málo filmů se zcela monochromatickou paletou. Některé filmy, jako Casino Royale, Sin City a Memento, využily černobílé sekvence k odlišení minulosti a současnosti a nejnovější film Wese Andersona, The French Dispatch, používá černou a bílou jako styl pro jeden z filmů, jednotlivé viněty. animace a přesycené barvy, což ve filmu vytváří odlišné příběhy.
Ostatní filmaři se rozhodli natáčet výhradně černobíle z rozpočtových důvodů a stylistických rozhodnutí. Alfred Hitchcock skvěle natočil Psycho v černé a bílé poté, co několik let používal barvu, aby snížil náklady na film a snížil potenciální hrůzu ikonické scény sprchy. Steven Spielberg jel většinou černobílé záběry, aby získal Oscara za nejlepší film s Schindlerovým seznamem z roku 1993. "Holocaust byl život bez světla," řekl Spielberg. "Pro mě je symbolem života barva. Proto musí být film o holocaustu černobílý."
O necelé dvě desetiletí později se The Artist, natočený výhradně černobíle, aby evokoval studio němého filmu z roku 1927, ve kterém se příběh odehrával, stal prvním výhradně černobílým filmem, který vyhrál nejlepší film od roku 1961. Netflix v posledních několika letech vydává stále více a více kriticky uctívaných černobílých filmů, včetně Passing, který právě vyšel na streamovacím gigantu. Čtěte dále a zjistěte, proč se šest moderních filmařů rozhodlo natočit své nejnovější filmy černobíle.
6 'Prochází'
Passing, který vyšel na Netflix v listopadu 2021, je nejnovější produkce Netflixu, která byla natočena výhradně černobíle. Film s Tessou Thompson, Ruth Negga a Alexanderem Skarsgårdem vypráví příběh Irene a Clare, dvou černých amerických kamarádek z dětství, které se po náhodném setkání v dospělosti znovu sejdou, jen aby zjistili, že žijí naprosto odlišné životy. Zatímco Irene žije autentický, i když poněkud omezený život jako černoška provdaná za hrdého černocha, Clarein světlejší odstín pleti umožňuje vydávat se za bílou. Je provdána za rasistického bělocha a žije neautentickým životem převlečeným za bílou ženu.
Režisérka Rebecca Hall se rozhodla natáčet černobíle, aby zdůraznila kontrast mezi těmito dvěma ženami. "Černo-bílé pro mě bylo vždy nesmlouvavé," řekl Hall Datebooku. „Toto je film o kategoriích a posedlosti vměstnat každého do kontejnerů nebo do kontejnerů, do kterých vás všichni ostatní dávají. Ironií černobílých filmů je, že jsou šedé, nikdy na nich není nic černého nebo bílého.“Práce s monochromatickou paletou jí umožnila „hrát si se světelnými stavy a hrát si s expozicí, a ne s make-upem., ale udělejte to s přeexponovanými místnostmi a bílými stěnami a bílým oblečením."
5 'Romové'
2018's Roma by se dal považovat za předchůdce současného seznamu černobílých filmů Netflixu. V režii oceňovaného filmaře Alfonsa Cuaróna (Harry Potter a vězeň z Azkabanu, Gravitace) byla Roma natočena barevně (a v postprodukci převedena na černobílou), aby se určilo, co bude světlejší a co tmavší, vytvořit pohled, který by napodoboval to, co by člověk skutečně viděl. Cuarón se rozhodl prezentovat film, volně založený na jeho dětství, černobíle, aby vykreslil, jak většina toho, co diváci vidí, pochází z jeho paměti, vzpomíná na dobu v minulosti.
Před debutem na streameru měl originál Netflix omezený provoz v kinech, aby mohl být oceněn. Jeho omezený provoz v kinech se ukázal jako stát za to, protože film byl nominován na 10 Oscarů a nakonec vyhrál tři, včetně nejlepší kamera.
4 'The Lighthouse'
Režisér Robert Eggers se ve svém filmu The Lighthouse z roku 2019 rozhodl použít černobílý film namísto digitální barvy, aby vyjádřil bezútěšnost světa, který stvořil. The Lighthouse, odehrávající se na odlehlém ostrově, hrají Willem Dafoe a Robert Pattinson jako dva strážci majáku, kteří upadli do šílenství, když je bouře nechala uváznout na jejich pracovišti. Černá a bílá pomáhá ilustrovat znepokojivou realitu situace protagonistů. „To, že je to černobílé, vyjadřuje utrpení světa,“řekl Eggers podcastu ReelBlend. "[Pomáhá to] zaprášené, zaprášené, rezavé, zatuchlé atmosféře filmu. A komunikuje bezútěšnost a strohost jejich životního stylu a tohoto ostrova mnohem lépe, než kdybychom točili digitálně s barvou."
3 'Mank'
Občan Kane je často uváděn jako nejlepší film všech dob a v roce 2020 natočil David Fincher Mank, zachycující proces psaní Kaneova spoluscenáristy Hermana J. Mankiewicze. Na rozdíl od Eggerse s Majákem Fincher nafotil Manka digitálně černobíle, aby dosáhl konzistentního vzhledu, a černá a bílá byla vybrána tak, aby „přiblížila vzhled filmu natočeného v době Kanea v roce 1940“. Stejně jako Roma měl i originál Netflixu omezené vydání za nárok na ocenění, což se vyplatilo, přičemž film také získal 10 nominací na Oscara a vyhrál dvě, včetně nejlepší kinematografie.
2 'Malcolm a Marie'
Malcolm a Marie, která se pyšní titulem první hollywoodské produkce, která byla napsána, financována a produkována během pandemie COVID-19, využila černobílý film ze zcela jiného důvodu. Star Zendaya uvedla, že hlavním důvodem umělecké volby bylo „znovu získat“krásu hollywoodské éry pro černé herce.
„Kromě toho, že je to prostě hezké, je to krásné, dodává tomu nadčasovost, ale také… myslelo se také na znovuzískání vyprávění o černobílých hollywoodských a černých hercích, kteří v tom mají opravdu svůj čas čas,“řekla Good Morning America. „Nebyli jsme tak přítomní v černobílé éře, mnoho filmařů to už udělalo, spousta černých filmařů, takže to není nutně nový nápad, ale chtěli jsme vzdát hold této době a získat zpět ta krása a elegance s těmito dvěma černými herci. Stejně jako ostatní původní produkce Netflixu se film před uvedením na streamovacím gigantu dočkal omezeného uvedení v kinech.
1 „40letá verze“
Kameraman 40-leté verze Eric Branco měl pocit, že se ve své práci příliš spoléhal na barvy, aby „vykreslil oko“. Rozhodl se zaměřit na kresbu oka pouze pomocí kontrastu, a tak nacpal do fotoaparátu nějaký černobílý film a rok se učil, jak natáčet černobíle. Když dostal scénář k rapové tematice Radha Blank The 40-Year-Old Version, bylo to perfektní. Pokud jde o Blanku, ta už měla své důvody, proč chtěla točit černobíle. „Chtěla jsem [postavám] poskytnout určitý druh sofistikovaného a zranitelného zacházení,“řekla Variety. „Hip-hopová kultura je často prezentována jako přesexualizovaná a mám pocit, jako bych vás přimělo vidět určitou úroveň lidskosti."
