Napadlo vás někdy, jak Pixar vytváří své úžasné filmy? Po dokončení je animace kouzelná, ale dostat se k ní vyžaduje spoustu času, trpělivosti a tvrdé práce. Existuje asi 14 různých kroků, kterými musí filmaři projít, aby vytvořili 3D animované filmy, a jejich dokončení může trvat roky. Není to stejné jako u 2D animovaných filmů, kde vše kreslíte (i když dokončení 2D animace může také trvat roky) – musíte vše postavit od nuly ve 3D prostoru v počítačovém animačním programu a to je jen začátek. Je spousta kroků, kterými musí filmaři projít před a po vytvoření 3D světa.
Většina animačních studií používá při vytváření svých filmů stejný proces, ale Pixar je trochu jiný. Nejvíce se soustředí na své příběhy a to je to, co dělá jejich filmy tak jedinečné. Zde je celý proces, kterým tvůrci Pixaru procházejí, aby vytvořili své filmy.
14 Vývoj příběhu a postavy
Toto je první krok ve vývoji filmu. Režisér přichází s nápadem na film a spolupracuje s ostatními filmaři z Pixaru na vývoji zbytku příběhu, včetně postav. Spolupracují na tom, aby zjistili každý detail postav, aby příběh odpovídal jejich osobnosti a vyzýval je. Když se nad tím zamyslíte, každý příběh ve filmu Pixar postaví postavu do nepříjemných situací, které jsou pro ně specifické (např. krysa vařící se v kuchyni), takže mohou růst a stát se tím, kým vždy měli být.
13 Psaní scénáře
Jakmile filmaři rozvinou postavy a budou mít představu o tom, o čem příběh je, napíší scénáristé a možná i režisér scénář. To je jádro každého filmu – film by neexistoval bez příběhu, který by měl vyprávět. Bez ohledu na to, zda scénář píše režisér, nebo ne, obvykle spolupracují se scénáristy, když jej píší, a mají určitou roli při vytváření příběhu.
12 Storyboarding
Kromě vývoje postav a psaní scénáře je to nejdůležitější část tvorby animovaných filmů, zejména filmů Pixar. Tvůrci filmu Pixar nepřejdou k dalšímu kroku v procesu animace, dokud nebude příběh zcela dokončen, a to včetně scénáře scénáře. Storyboards jsou vizuální verzí scénáře, takže režisér může naplánovat záběry a zjistit, jak by příběh vypadal ve filmu. Příběh se v této fázi může několikrát změnit, ale právě proto jsou filmy Pixar tak inspirativní a emotivní. Dovedou příběh do dokonalosti, než dokončí zbytek filmu.
11 Recording The Lines
Zatímco se dokončují scénáře, herci nahrávají své repliky a zvukové efekty, aby jejich postavy působily reálněji. Obvykle se dívají na scénáře, když jsou v nahrávacím studiu, takže si dokážou představit, jak dělají to, co jejich postava. Ale protože se příběh na začátku tolik mění, herci často musí své repliky nahrát vícekrát a experimentovat s příběhem.
10 3D modelování
Namísto kreslení všeho ve 2D musí filmaři vytvářet modely všeho pro 3D animované filmy, včetně postav. „Modelování je proces převzetí tvaru a jeho formování do dokončené 3D sítě. Nejtypičtějším prostředkem k vytvoření 3D modelu je vzít jednoduchý objekt, nazývaný primitivní, a rozšířit nebo ‚vypěstovat‘jej do tvaru, který lze vylepšit a zpřesnit,“uvádí Media Freaks. Modeláři berou jednoduché tvary a tvarují je do postav a předmětů, které vidíte v animovaných filmech. Světy a postavy ve filmech Pixar by bez modelářů neexistovaly.
9 Texturování
Po dokončení modelu mu umělci 3D textur dodají barvu a učiní jej realističtější. „Když je vytvořen 3D model, lze na něj překrýt 2D obrázky a přidat barvy, vzory a textury. Tomu se říká mapování a často z toho pochází celá barva modelu, “podle Media Freaks. Umělci textur jsou ti, kteří dělají postavy tak, jak vypadají ve filmech, a zároveň dávají rekvizitám barvu, aby vypadaly jako skutečné.
8 Rigging
Než animátoři začnou animovat postavy, musí mít ovládací prvky, aby je animátoři mohli pohybovat jako loutky a riggeři spolupracují s animátory na vytvoření správného ovládání. Podle Media Freaks: „Rigging je proces, jak nastavit ovladatelnou kostru pro postavu, která je určena pro animaci. V závislosti na předmětu je každý návazec jedinečný a stejně tak i odpovídající sada ovládacích prvků.“
7 rozvržení
Toto je krok mezi manipulací a animací. Kreslíři sestavují záběry kamery a dávají animátorům obecnou představu o tom, jak by měl záběr (část scény) vypadat. Oživují postavy jen trochu, aby ukázali animátorům, kde jsou v záběru umístěny.
6 Animace
To je, když postavy konečně ožijí a stanou se postavami Pixar, které všichni milujeme. Animátoři používají záběry, které jim umělci poskytují, a scénáře záběrů k animaci postav. V závislosti na tom, co chce režisér v záběru, se mohou animace mimo jiné pohybovat od synchronizace rtů po mechaniku těla.
5 VFX
Vizuální efekty (VFX) činí scény po dokončení animace ještě věrohodnějšími. Podle MasterClass jsou vizuální efekty „vytvořením nebo manipulací s jakýmkoliv zobrazením na obrazovce, které v reálném životě fyzicky neexistuje“. VFX je u animovaných filmů trochu jiný než u hraných. V animaci se VFX obvykle používá k tomu, aby objekty a postavy byly realističtější, jako je počasí, voda, vlasy, srst a další věci.
4 Osvětlení
Umělci osvětlení vytvářejí atmosféru pomocí 3D světel stejně jako filmaři se skutečnými světly pro hrané filmy. Nejen, že 3D světla nastaví náladu v záběru, ale bez nich byste nic neviděli. „Ve 3D světla ve skutečnosti neexistují jako ve skutečném světě. Světla ve 3D jsou objekty, které jsou navrženy tak, aby simulovaly, jak osvětlení funguje v reálném životě, ale abyste dosáhli výsledků, po kterých toužíte, musíte použít řadu nastavení, a to nejen na světla, ale i na materiály,“podle Media Freaks. Při správném osvětlení mohou 3D animace vypadat zcela realisticky.
3 Vykreslení
Vykreslování je posledním krokem v procesu 3D produkce, ale než bude celý film dokončen a bude moci být zveřejněn, zbývá v postprodukci udělat ještě další kroky. Do značné míry exportuje finální záběr po nasvícení a vše ostatní je hotovo. Je to to, co vidíte ve filmu, ale bez hudby a zvukových efektů.
2 Hudba a zvukové efekty
Zatímco filmaři dokončují vykreslování finálních záběrů, hudba a zvukové efekty se nahrávají. Skladatel vytváří hudbu a foley vytváří zvukové efekty pro film. Podle Media Freaks: „Umělec z foley ‚vytváří‘zvukové efekty pro filmové, televizní a rozhlasové produkce. Použitím mnoha různých druhů bot a spoustou rekvizit – blatníky, talíře, brýle, židle a prostě cokoliv, co najdu na kraji silnice – může Foley Artist zcela nahradit původní zvuk nebo rozšířit stávající zvuky a vytvořit bohatší skladbu..”
1 Úprava filmu do finálního sestřihu
Toto je poslední krok před oficiálním uvedením filmu. Střih ve spolupráci s režisérem převede všechny záběry do jejich vize filmu. Kombinují záběry s vokálními stopami, hudbou a zvukovými efekty, aby vytvořili konečnou verzi filmu. Po dokončení redakce to režisér schválí a pak se můžeme podívat na další úžasný film Pixar.
